如何描述纹身师(纹身师的前景如何)

下面我向各位说说纹身的不同类别：刺青即纹身。纹身是一种独特的艺术形式。一般纹身分为两大类：一类为永久性纹身，一类为暂时性纹身。想必大家对暂时性纹身已经有比较多的了解了，比如纹身贴纸，彩绘身体等等。我想告诉大家的是关于永久性纹身的一些常识和特点。永久性纹身（刺青）顾名思义就是做上去就永远留在你身上，不用特殊技术无法轻易祛除的图案或者文字等，这对于国内的大多数人来说还是比较难以接受的，特别是在解放初期普通人对纹身的看法一直认为是一种帮会和坐过牢狱等人群的象征，很难以接受甚至有很深的歧视。其实在国外纹身已有上百年的发展历史，是一种美的象征，体现个性的艺术形式。在国外对有纹身的人群普遍没有敌视，特别是在年轻人当中很有代表性，被认为是个人意志的解放，是生活的一部分，既具有活力又充满自豪。早期纹身是从土著文明开始的，（比如毛利人）具有各种不同的宗教含义（这其中的许多图案也被现代纹身所采纳）。现代纹身是从 19 世纪中期开始发展的，其主要是先进纹身设备的发明，以机械纹身设备取代了手工制作（当然手工制作也别具风格，但是速度很慢），达到了快速，准确的目的，接着是植物性彩色色料的出现使纹身师不但可以绘制出更精美图案也节省了纹身师的体力和时间，大大降低了被纹者的痛苦和受痛时间（关于纹身的疼痛问题稍后讨论）。这样全世界特别是西方国家的纹身艺术在一百多年间得到了飞速的发展，可纹绘的复杂图案也大量增加，使得纹身艺术形成了各种流派和风格。在这里我为大家简单介绍一下纹身图案的风格分类：第一种：图腾这幅作品所纹绘的图案就属于典型的图腾纹身，具有粗旷的原始感，带给人一种奔放的美感。前面提到过早期的这种部落宗教纹身图案现在也被大量的采纳，在现代纹身中占有很重要的地位。第二种：肖像肖像纹身的被纹身人群的年龄范围最广，因为人物头像的纹身对被纹身者有很重要的意义：比如有的是自己的亲人，有的是自己的偶像，有的是为了纪念自己的朋友，有的是以自己所敬仰的人的肖像来勉励自己等等。作肖像人物纹身的纹身师必须具有很厚的绘画功底。这和绘画有着很深的联系。第三种：彩色图案这种类型实际上太笼统，但是又无法细分，只能大概归类了。因为彩色图案包括了所有的彩色的典型和非典型的纹身图案。大多数现代人比较喜爱这类纹身图案，这类型的纹身具有时尚和耐看性，有很强的活力。第四类：日式纹身日式纹身给人的感觉很直接，有很强的视觉冲击。是一种在世界范围内占有极重要地位的纹身风格。它所传达的内容实际上是很传统的日本文化特征，但现在有很大一批纹身的爱好者钟情于这种纹身的图案风格。是东方刺青的代表。在上述为大家介绍了几种纹身风格，现在为大家讲解一些纹身的常识问题，大多人对纹身只止于欣赏而没有想自己也拥有一个的原因一般都是因为怕痛造成的，其实纹身的疼痛是任何人都可以承受的（除一些特别敏感的部位外：例如：大腿内侧，侧肋，掖下，这几处位置一般比其他位置稍疼些）好的纹身师在给客人做纹身时一般不会出血，纹身机只在表皮运作，即使疼也就像被锐物刮了一下留下红印的感觉，刚做完的纹身会有浮雕状的突起。但是要知道纹身如果和贴纹身纸一样的没感觉那还具有它特有的魅力吗？！他所拥有的魅力在于克服疼痛这种心理障碍的勇气和想展示自己鲜明个性的愿望，它属于那些对生命充满热情的人们。纹身完成两个小时以后需用温水冲洗纹身部位，可以使用沐浴液或肥皂，然后擦拭干净。刺青部位清洗完成后，请勿任意涂抹药物，以免造成掉色破坏整体美。在刺青部位还没有痊愈时，为避免细菌感染不可去游泳或去桑拿。尽量不要在刺青部位修复期间过量饮酒，否则会引起刺青部位变色。以后的时间中要做到不要去太在意它，让它自然的愈合结痂，脱皮，复原，总体复原时间大概需要一星期左右（切记不要在结痂过程中因发痒而去抓挠纹身部位，否则会出现褪色和线条断开的现象！！！）。

你可以直接跟纹身师沟通，如果语音无法沟通的话。可以通过绘画或者通过他给予的图画做出划分
如果你想纹一个什么样的纹身，你就直接跟纹身师说好自己的想法，或者让他画下图，你看是不是你的想法？
告诉纹身师是自己想要什么类型的， 然后把自己的想法跟他说清楚， 最好是用描述的形式让他能够听明白这样的话才不会造成误会。

对一个想纹身的顾客来说了解纹身师技术的好坏是非常重要的，这也是顾客最关心的，主要从这几个观念来看： 1、这个纹身图案在这个人身上的位置，是否配套自然。这说明一个纹身师对顾客皮肤的整体规划问题。就算是再好的一个图案做在不应该做的位置上也不会好看的；2、是否存在走形，扭曲。或者图案看起来脏兮兮的不干净等，这说明这个纹身师的美术功底和操作的针法都不怎么样； 3、看作品的细腻程度，整个图案的神韵是否被刻画出来。一副好的作品肯定是干净自然的，不会有脏兮兮的感觉的。

他们店里的纹身师技术都是很好的。他们店的纹身师技术过硬，而且他们真诚对待每一位顾客，珍惜顾客每一寸肌肤。

好的纹身师本身也是一个艺术创作，想要有良好的纹身图案就需要做好三个方面的事情，分别如下：　　纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现。　　一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。　　二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。　　三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。　　1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。　　2.整体观察、局部进行。在大打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。　　3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。　　4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。