如何画狼纹身(如何自己画纹身?)

工具／原料 纸张、笔。 1、为头部画一个圆圈。在圆圈的两边为耳朵添加三角形形状。为凸出的鼻子画一条圆前的曲线，并画一条从圆圈延伸到鼻子的交叉线。 2、为颈部区域画一个圆形的形状，为身体画一个圆形的形状。 3、用弯曲和直线绘制四肢。 4、在狼的尾部加上一条曲线。 5、把细节加到脸上。 画两个杏仁形状，里面有一个圆形的眼睛。用圆形画鼻子。画出你的嘴，画出锋利的牙齿。 6、用短短的倾斜的笔触画出头部，看上去毛茸茸的。 7、画身体的其余部分，为毛皮增加一些倾斜的笔触。 在每只脚上画一条小斜线，分开脚趾。 8、在狼身体的某些部位画上柔和的倾斜的笔画，特别是在通常被阴影覆盖的地方。 9、给你的画上颜色，即可完成。
狼的画法如下： 1、使用黑色画出狼的头部和耳朵，可以在耳朵内画出一些小细节。 2、使用黑色画出两只大眼睛，眼睛可以画得小一点。 3、使用黑色画出一个鼻子，鼻子可以涂成黑色。 4、使用黑色画出身体和四肢。 5、使用黑色画出一条尾巴，大灰狼的结构就画好了。 6、下面我们进行涂色，我们使用红色和灰色进行填充就完成了。

可以度一下图片“狼纹身”，了解其它人的作品学习一下
画的还可以，但不是很像，你上网搜一下狼的图片
一点不像，你那里没有动物园吗，去看看狼是什么样的再画

工具／原料 纸张、笔。 1、先画出狼的头部，然后再画出狼的鼻子，并在画出狼的嘴巴，如图所示： 2、再在狼头部的基础上我们再画出狼的两只眼睛，如图所示： 3、画好狼的两只眼睛之后，再在头部的上面我们再画出狼的两只耳朵，如图所示： 4、画好狼的头部的基础上再画出狼的脖子，然后再画出狼的两条前腿，然后再画出狼的蹄子，如图所示： 5、再在前腿的基础上再画出狼的两条后腿，然后再在狼的腿部上画出狼的蹄子，如图所示： 6、最后我们再画出狼的背部，然后再在狼的身体后面再画出狼的尾巴，这样我们就把狼画好了，如图所示：

狼在人的心目中一直是神秘，野性令人着迷的生物，绘画题材中多见它矫捷的身影。对于初学者来说面对一只全身腹满皮毛的动物，可能都不知道从何下手。以下是最简单的办法来绘制一匹狼。 1，找到一些合适的参考照片，先了解一下现实中的狼是什么样子的，这样在后期作画中就会有一个准确的依据，而不会走形。先在画纸上以简单的几何形体打出狼的结构关系，和动态关系。这一步建议多画一点时间，就像盖楼房一样要吧基础和骨架搭好。 2，根据已经画好的结构，给狼附上皮毛，五官和局部细节。毛发一样也是根据骨骼和动态的方向来生长。勾线的时候注意继续进一步调整结构关系。 3，分面上色。这一步里。可以用几种简单的颜色先吧大的明暗关系先刻画出来。绘画的时候注意光源对结构产生的影响。 4，上色细化。近一步刻画 出中暗面 最暗面，反光以及高光。调整整体画面的协调性。 5，觉得孤立的狼看起来少了点什么，找了一副已经画好的场景，衬托在里面。根据环境调整了一下狼身上的反光以及环境色。然后复制了一头狼 出来。做了些细微改动。这样一副黄昏下的白狼就完成了。
准备材料：素描纸、彩笔。 1、先从狼的鼻子和嘴开始画。 2、然后画出它的耳朵和脸部，眼睛也画出来。 3、顺着它的头画出衣服和双手，手里画一瓣西瓜。 4、再画出他的裤子和腿，不要忘记尾巴。 5、接着用蓝色涂眼白，灰色涂脸和手，剩下的部分涂黑。 6、最后用红色涂舌头和衣服，绿色涂裤子和西瓜皮，再用大红涂上西瓜，用灰色涂出地面。
这是几张画的不错的狼，供参考。

素描狼的画法步骤 素描之_线面融合 我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。 我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。 中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的.用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。