如何纠正纹身师(如何成为一名纹身师)

可以可以~~可以用别的图纹上去覆盖住的。一般优秀的纹身师会根据你以前的图再重新定一个新的图给你盖上去，这样就不会造成很鲜明的差别~~
改深色的覆盖就可以了

好的纹身师本身也是一个艺术创作，想要有良好的纹身图案就需要做好三个方面的事情，分别如下：　　纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现。　　一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。　　二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。　　三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。　　1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。　　2.整体观察、局部进行。在大打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。　　3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。　　4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。

纹身师纹身失败可以用药物洗去原有的图案，再重新做一次，然后给予顾客一定的赔偿。
肯定会先和顾客道歉，然后想办法用其他的图案弥补，实在不行就帮人家洗掉。
我觉得一个纹身师，如果纹身失败了，他会装作不知道样子，继续把它修改的好看一点儿。
他会在原本的基础上让皮肤变样，然后再纹上自己喜欢的样子认真仔细的去做。
能够作为一名纹身师，说明是有一定技术的，当你纹身失败时，可以告诉顾客说此纹身不适合，我们换一种如何来解决危机。

人们不是对纹身师有偏见，而是对纹身不认同，中国人和中国文化中，没有纹身这一习惯，国人讲究身体发肤受之父母不可损伤，改革开发前只有黑道偷偷纹身，开放后蝴蝶和苍蝇都进来了，纹身和竖中指都是舶来品，是西方的专利。现在年轻人纹身和在球场竖中指纯粹是模仿。

对一个想纹身的顾客来说了解纹身师技术的好坏是非常重要的，这也是顾客最关心的，主要从这几个观念来看： 1、这个纹身图案在这个人身上的位置，是否配套自然。这说明一个纹身师对顾客皮肤的整体规划问题。就算是再好的一个图案做在不应该做的位置上也不会好看的；2、是否存在走形，扭曲。或者图案看起来脏兮兮的不干净等，这说明这个纹身师的美术功底和操作的针法都不怎么样； 3、看作品的细腻程度，整个图案的神韵是否被刻画出来。一副好的作品肯定是干净自然的，不会有脏兮兮的感觉的。