纹身如何画稿(手臂纹身画稿)

首先需要准备纹身机，人造皮，色料，纹身机的变压电源和接线等配套设备。人造皮美容用品批发应该有卖，因为有学习纹眉也是用这个练习。 1.买到人造皮后，先用尺子在上面画并排的直线，直线之间的间隔距离大概一厘米左右。然后用纹身机照着直线去画，要练到纹身机割出的线条和尺子画的直线重叠才是完成。之后可以慢慢缩短直线之间间隔的距离，最后缩短到间隔一毫米，如果练到这样的距离纹身机割的现也不会有出界，可以和画的直线重叠的话，才可以进入下个练习步骤。2.第二个步骤是模拟在人体上割线。可以把人造皮包裹在喝完的罐装的可乐上模拟人体的圆柱形状态 （手臂和腿等都是圆柱形的） 。先在人造皮上画出平行的直线，间隔的多少可自己决定。再包裹在可乐罐上，然后可以开始练习割线。这个时候就可以练习到手腕的转动。尝试用拿纹身机的手从右到左，再从左到右的割线，同时拿人造皮的手不可以动。可以一小段一小段的割，同时观察线与线之间的接口有没有吻合。不要过急的一次过画完整条直线。这样当你在人体上纹刺的时候遇到弧度可以利用手腕的转动来完成割线，还有当你在割一条线有断开的时候可以毫无瑕疵的继续连割下去，看起来就好像是一条没有断口的线一样。当这一步骤练到可以轻松自如的割包裹在可乐罐上人造皮的任一条直线时，就可以进行下一步的练习了。 3.这时可以选一些简单的纯黑纹身图腾描画到人造皮上来练习了。可以先铺在桌上练，然后包裹到可乐罐上练。如果要更精确的线条，可以用转印纸把图案描一遍拓印到人造皮上。这样可以同时练习拓印图案的精确度。因为除非你是画画大师自认在人体上徒手画也能做出好的纹身，否则都建议用拓印来转印图案到人体上，这样做出来的纹身才会精细、漂亮。把图案拓印上人造皮就可开始练习了。这时可以练习到的是图案轮廓的精确勾勒和颜色的填充。先把轮廓割完，然后开始填充颜色。颜色的填充不宜大面积的进行，这样会造成填色不均匀然后下意识的同一色块多次的填充。如果是真实的纹刺，多次的同一部位的上色会造成严重皮损，恢复之后的效果差，有时还会出现纹刺部位疤痕性突出。所以填色是最好是一小部分一小部分的画圆圈方式填充，面积控制在一厘米内，画圆圈的填充方式可以使前面填

大图纹身可以按照以下步骤转印，以下图大图纹身老虎为例：1、将大图均匀的分成四份，要注意裁剪整齐，尤其是接口部分。2、把图案边上的空白的大部分剪掉以方便转印。3、把裁剪好的纸用胶带简单贴在背上，确定好拼接的位置。4、将转印油用小刷子均匀的刷在纸面，然后轻轻按压，因图片大，所以最好有助手帮忙确定位置。5、刷完一部分印油，按压几分钟，等图案转印成功后，该部分的图纸就可以去掉了。6、依次完成剩下的部分，大图转印就完成了，要注意几个部分的图案拼接的部分需要仔细核对并且固定好位置。大图转印的方案主要就是以上这种，当然学好的美术功底，自然流畅的打底是最好的。
大图不建议用赚印油 可以用转印纸分块转印 然后再把线条修修 要技术可以的话 自己画

要自学纹身：你要有一定的绘画基础，同时要掌握纹身的方法和技巧。纹身的技巧有：转印法。转印纸的运用图案大小定好后，把复制好的转印图案，此野根据图案的大小，把转印图案裁成锋磨一个圆形，然后，在图案周围按一定距离剪成放森基喊射状，然后再转印。在皮肤上画图；纹身针的运用等等。

水粉颜料是溶于水的一种绘画颜料，所以要想在手上纹身是实现不了的，只要遇到水，颜料就会溶解，怎么可能在手上纹身呢，所以建议换一种其他的颜料，最好用纹身专业颜料
水粉画是无法在手上画纹身的，因为水粉颜料遇到水以后就会立刻融化，还有就是水粉颜料不能画的特别的精细，而纹身需要非常的精致，所以纹身不建议用水粉颜料
一般水粉颜料都会溶于水，不适合在身体上画纹身

你的问题好比一个设计师该如何设计作品 纹身师都是需要美术基础的，甚至要比普通美术专业的人功底还要好，只是有的人为了生计学了这门技术，不会画画而已所以你这个问题问的很2，如何设计1多年的绘画经验跟超于常人的审美，也就是见得画、设计作品很多，给自己大脑形成无形的资料库2根据顾客给的要求，元素，结合自己多年的经验把元素组合，设计出来3画在纸上让顾客给出意见（其实个人建议顾客还是不要给太多意见了，毕竟人家是专业设计，你也没啥本事给建议）4开始纹身 其实这个如何设计很抽象都是多年的经验 您可能把纹身师当作一门技术了，其实纹身师是需要美术功底的，他们本身就是画家、设计师
好的纹身师本身也是一个艺术创作大师，想要有良好的纹身图案就需要做好三个方面的事情，分别如下： 纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现。一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。2.整体观察、局部进行。在大面积打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。 4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览群书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。